Para cuando llegaron los Tears For Fears, la cancha estaba semivacía. La biografía oficial de la banda concede gran importancia a esta presentación indicando que actuaron ante 15 mil personas y que fueron la revelación del mismo. A principios de julio Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. En 1997, la banda se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. (, Soda Stereo es un maravilloso grupo. De los shows en el Gran Rex surgió el EP Rex Mix (1991) que incluía versiones en vivo grabadas en el último de esos recitales, en la noche del 9 de julio de 1991, y versiones remixadas junto al tema nuevo «No necesito verte (para saberlo)». Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Sin embargo, el 16 de mayo, Cerati sufrió un ACV del que no logró recuperarse. Café Tacvba es una banda mexicana de rock alternativo procedente de la Ciudad Satélite, en el municipio de Naucalpan, Estado de México, México.El grupo se conformó en el año 1989. Esto se tradujo en un éxito rotundo del álbum, especialmente de hits como «Ella usó mi cabeza como un revólver» y «Zoom». Tanto el teclista Tweety González[116] como el fallecido Alfredo Lois,[117] encargado de la imagen y los videos, se han destacado entre los colaboradores y recibido reiteradamente el mote de «el cuarto Soda». Entre los artistas que influenciaron a Soda durante su carrera se encuentran The Smiths, Fine Young Cannibals y los trabajos en solitario de George Harrison, Paul McCartney y John Lennon; The Police, New Order, The Cure, Depeche Mode, Television, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Elvis Costello, David Bowie, Deep Purple, Virus, XTC, The Specials, Squeeze, Pink Floyd, Queen (como se ve en la canción tributo «Algún Día»), My Bloody Valentine y Cocteau Twins. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de la balada «Trátame suavemente») y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de «músicos invitados», una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fanes y los medios con el título de «cuarto Soda».[29][35]. El último concierto fue el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate. El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video «En la ciudad de la furia». Soda Stereo fue el primer grupo en explotar la idea de expansión por toda la región. Los historiadores del rock argentino han destacado que Argentina incluso se adelantó dos años a Estados Unidos y el Reino Unido, ya que estos dos países hicieron el abandono del sonido de los '80 recién en 1991, con la explosión del grunge.[56][57][58]. Dos años después, Sandro realizó 40 shows seguidos en el teatro Gran Rex. Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de rock. ". [2] Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock latinoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Gabriela Alejandra Guzmán Pinal (Ciudad de México; 9 de febrero de 1968), es una cantante mexicana.Ha incursionado en la actuación de telenovelas, series y programas de televisión. [85], En octubre de 2019, los miembros restantes de Soda Stereo anunciaron la gira Gracias Totales a través de un vídeo y una carta a sus seguidores en sus redes sociales. Posteriormente se agregaron 2 fechas más en Buenos Aires, y luego se le sumó una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades. [25] La filmación fue realizada con equipos «prestados» de Cablevisión, donde Zeta Bosio trabajaba como asistente de producción. Finalmente en 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical. Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería). [84] Además, el 18 de julio de 2008 se lanzó un CD doble con las mismas canciones, y se comercializó por separado. 2023 y 'Amigos de Guardia' Mikel Erentxun continuará su gira con "Amigos de Guardia" también en 2023.El donostiarra cuenta con una carrera de más de 35 años en la música, primero con Duncan Dhu y luego en solitario. El nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona. Años más tarde Zeta Bosio reflexionaba de este modo sobre ese momento: Los días 21, 22 y 23 de junio de 1985, volvieron a presentarse en el Teatro Astros de Buenos Aires, adelantando algunos temas de lo que meses más tarde sería su segundo disco de estudio, titulado Nada personal. [25] Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada. En noviembre de 1986 Soda Stereo llegó a Perú por primera vez y revolucionó el mercado. Para seguir en vivo los Premios Grammy Latinos 2022, debes sintonizar la señal de TNT, que se transmite por el canal 102 de Movistar TV. Pero esta vez un nuevo factor se le agregó a las típicas discusiones: por primera vez hicieron una votación entre los miembros de la banda. [96][97] El resultado fue una popularidad y una identificación generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que ya era un hecho para el rock anglosajón, pero no lo era para el rock latino, rock en español y el rock iberoamericano, distintas variantes de un mismo fenómeno cultural-musical.[96][97]. Virus, Juan Carlos Baglietto, GIT, Suéter, Zas, Los Abuelos de la Nada, Marilina Ross, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, etc. En Chile es la banda internacional que más gente ha llevado al, Récord de asistencia a un concierto pago en, Una de las mayores asistencias a un concierto pago en, Récord de asistencia a un concierto pago en el. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. Luego de cuatro años de permanecer en coma, falleció el 4 de septiembre de 2014. Programa del 12 de noviembre de 1981 del Grupo Stress con Gustavo Cerati, Pablo Guadalupe, Ellos dicen que hacen música con burbujas. Se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de El Último Concierto «A» y «B». «Soda Stereo llegó a vender 20 millones de copias en todo el mundo», «Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano», Los mejores 10 discos latinos de rock según Rolling Stone, «Hispanic Heritage Month 2020: Listen to Rock En Español's Evolution in 25 Timeless Masterpieces», «Entrevista a Zeta Bossio y Charly Alberti. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.[74]. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a más de 250 000 personas para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II, que además fue televisado en directo. El 7 y 8 de noviembre de 2022, Zeta Bosio y Charly Alberti fueron invitados por Coldplay en el Estadio Monumental para interpretar «Persiana Americana», «De Música Ligera» y «Yellow» del grupo británico, en la gira Music of the Spheres World Tour. La salida del estadio fue un murmullo general de las canciones de Soda Stereo. A comienzos de 1985, la banda cambió de agencia, dejando la de Rodríguez Ares por Ohanián Producciones, dirigida por Alberto Ohanián e incorporaron como invitado en teclados a Fabián «Vön» Quintiero (quien luego tocara con Charly García y Los Ratones Paranoicos), uno de los músicos «invitados» que habría de recibir el título de «cuarto Soda». En este contexto, en junio de 1990 Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami, con la idea de dar un giro rotundo en su música. Freddie Mercury nació en el Shangani Govt. [98] A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró: Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente roquera continental, hasta el punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si «¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?». Gustavo le dijo que quería terminar ahí mismo con la banda. [75][76] La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. La influencia decisiva de Soda Stereo sobre la música rock latina de las décadas de 1990 y primera del siglo XXI se ha visto reflejada en la opinión de los músicos más destacados del continente: Es habitual, tanto entre los fanes como en la prensa especializada, referirse al «cuarto Soda» para calificar a ciertas personas que han resultado muy importantes en la obra de Soda Stereo. A las 19 se abrió el estadio y empezamos a entrar. Grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, Dir: Luis Santos. El 30 de octubre, Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa ¿Cuál es?, conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires.[70]. [10] En 2007 el sitio Rock.com.ar lanzó una lista con las mejores 100 canciones de la historia del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 4), «Te hacen falta vitaminas» (N.º 74) y «Nada personal» (N.º 75). Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien. Fue uno de nuestros conciertos más deslucidos. Son una leyenda total. Pablo Andisco y Bruno Lazzaro. ¿Dónde se pueden escuchar los capítulos? El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con la reproducción de un extracto de «Algún Día» (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo, Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar «Juego de seducción» y cerrando con «Nada Personal» y «Te hacen falta vitaminas», tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira. Luego de la muerte de Cerati en 2014, la banda ha continuado dando masivos conciertos en varias partes de América Latina, como la Gira Gracias Totales. Convirtiendo en posible lo imposible. [50], Ese mismo año emprendieron una segunda gira por el continente con un repercusión aún mayor. Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!»,[80] así como cuando cantaba «Un millón de años luz» («no vuelvas sin razón») y dijo: El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: «Si no fuera por…», «Terapia de amor intensiva» y «Lo que sangra (La cúpula)». [54], El éxito continental llevó a la cadena MTV News europea a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no cantara en inglés. El grupo de rock reunió 100 mil almas, en las dos fechas que se presentaron, siendo así el concierto pagado más multitudinario en el país. Para ello, Gustavo Cerati contrató al experimentado músico Carlos Alomar (entre otros, durante muchos años guitarrista de David Bowie) como productor musical y fueron a vivir a Nueva York por más de un mes para trabajar en su cuarto disco Doble Vida. En 2015, Cirque du Soleil anunció un espectáculo temático en homenaje a la banda titulado Sép7imo Día - No descansaré, presentándolo entre 2017 y 2018. Esta vez sólo tocarían en cuatro: México, Venezuela, Chile y Argentina, y harían solamente seis recitales. Los meses siguientes hubo un silencio con respecto al futuro de la banda. [87][88], En la gira, Bosio y Alberti fueron acompañados por diversos cantantes tanto en vivo como a través de videos pregrabados, entre los que se menciona a Richard Coleman, Zorrito von Quintiero, Chris Martin, Adrián Dárgelos, Rubén Albarrán, Álvaro Henríquez, Mon Laferte, Juanes, Simón Bosio (hijo de Zeta), Benito Cerati (hijo de Gustavo), Julieta Venegas, Catupecu Machu, Gustavo Santaolalla, entre otros, además de proyectarse videos de Cerati. Un testigo los recuerda así: Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista: En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendente para una banda de rock:[48], El 10 de noviembre de 1986, la banda lanzó el tercer álbum, Signos («Persiana Americana», «Signos», «Prófugos», «No existes»). [29] La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. Como consecuencia de esto, los hermanos Fainguersch dejaron la banda muy enojados y Gustavo se quedó con una espina clavada: no había podido imponerse. [91][92] En lo que respecta a cada uno por separado, algunos de los más grandes ídolos de Cerati eran Sting (vocalista de The Police) y Luis Alberto Spinetta. Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda: La creciente adhesión del público se fue manifestando en su actuación en escenarios cada vez más amplios: primero La Esquina del Sol en Palermo; el Recital de Los Lagos (1 y 2 de diciembre), su primer escenario multitudinario, junto a otras bandas de primera línea[36] y conducción de Badía; y finalmente su primera actuación en el teatro Astros del 14 de diciembre de 1984 donde el disco fue presentado por primera vez en vivo. El video, que completó la filmación de la presentación en el Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después. A pesar de todo, sentían que al álbum le faltaba un hit que sostuviera las canciones experimentales y electrónicas, y no confiaban en el tema más radiable que tenían preparado, «Paseando por Roma», porque creían que le faltaba más contundencia. En marzo de 2010, Zeta Bosio dijo en una entrevista que Soda Stereo tenía planeado regresar a los escenarios con un nuevo álbum de estudio. Pero otros músicos han recibido el reconocimiento de «cuarto Soda» como Daniel Melero, Fabián «Vön» Quintiero, Richard Coleman y Daniel Sais. No somos el uno sin el otro. El mánager de la banda, Daniel Kon, se metió en el conflicto y logró convencer a Gustavo, quien terminó accediendo a regañadientes a hacer una gira de despedida, pero estableciendo sus condiciones: sería una gira corta con muy pocos recitales. Sin embargo, el 29 de marzo de 1993, tras dar un recital en Ecatepec, Estado de México, Cerati se bajó de la gira y voló hacia Chile, lo que provocó la cancelación de fechas de la gira programadas para Estados Unidos, España y otros países. Horacio Martínez fue el productor que «descubrió» a Tanguito, Los Gatos y Moris. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Christopher Julius Rock (Andrews, Carolina del Sur; 7 de febrero de 1965), [1] [2] más conocido como Chris Rock, es un actor, comediante, guionista, productor y director de cine estadounidense.Fue elegido en los Estados Unidos como el quinto mejor cómico monologuista de todos los tiempos por Comedy Central. La lluvia, el tráfico cortado en la, Recuerdo casi como si hubiera sido ayer ese día, noviembre 25 de 1986. [3][74][94][95], Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma. [3] También en 2007 fue votado en el Reino Unido … Alfredo fue -de alguna manera- el cuarto Soda Stereo y falleció poco después de haberse encargado del material.». Tanto que Zeta Bosio declaró una vez: En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. Zeta trató de convencerlo argumentando que toda la comitiva dependía económicamente de la banda y quedaría sin trabajo si hubiera una separación, pero fue en vano. Como quiera que lo llames, cada uno de nosotros ha tenido momentos en los que se ha demostrado que un sentimiento es cierto. Soda Stereo fue una banda particularmente exploradora de nuevos sonidos, especialmente inspirados en el afán creativo de Gustavo Cerati; y siempre buscaron que ninguno de sus discos sonara igual al anterior. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a Sueño Stereo y Comfort y Música Para Volar (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto. En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo video-clip con el tema «Cuando pase el temblor», nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy. [60] En cada lugar se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local.[61]. [25][32] En una ocasión en el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito»,[33] se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police. Con mi mejor pantalón Smile amasado y mis Plumas del color de moda, me fumaba un Advance corto que compartíamos con mi primo y un compañero de curso, con pará de cancheros buscando alguna mina pa' engrupir. Soda Stereo ha sido considerada como una de las bandas pioneras del rock iberoamericano. Durante su carrera, fueron vanguardistas y marcaron tendencia en Latinoamérica, en la que protagonizaron diversos géneros como la música divertida de sus inicios, la new wave, el dark wave, el hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico de sus finales. Frente a la conmoción continental (nombrado como «el temblor») que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. [13] Allí se encuentra su canción más conocida: «De música ligera», además de otros clásicos de la banda como «Canción animal», «Cae el sol», «Un millón de años luz», «(En) El séptimo día» y «Té para tres». Informa en VIVO, cada una hora, las noticias más relevantes de Chile y el mundo, con un equipo de periodistas y corresponsales. [27] Poco después, en la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. Ahora. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda Latinoamérica.[49]. Un fuerte abrazo. Influenciados por algunos estilos independientes de finales de los 80 y principios de los 90 en Inglaterra, la banda decide renunciar a la masividad, la radio y los sonidos del rock crudo, para dar un giro completo a su música, lanzando ese mismo año Dynamo, con un potente y oscuro sonido que mezclaba shoegazing, madchester, noise, dance y muchos otros subgéneros del rock alternativo.[93]. Pero nos dio gusto, aunque nadie nos escuchara. (Gustavo Cerati). Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Grabado en vivo durante la Gira me verás volver (03/11/2007), Grabado en vivo en Buenos Aires en el Teatro Astros (11 temas), Grabado en vivo en Perú en el Coliseo Amauta, Primer grupo latinoamericano en tener una transmisión por televisión con sonido. [20] Debido a una serie de peripecias, Cerati y Bosio establecieron un estrecho vínculo musical y de amistad que los llevó a comenzar a tocar juntos. Además, «Signos» fue el primer disco del rock argentino en editarse en disco compacto. [4] Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y … El video de «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco. Me encanta (que se reúnan). En un reportaje del periodista Sebastián Feijoo, Gustavo Cerati afirmó que «este trabajo (por "Una parte de la historia") en particular me moviliza mucho porque lo hizo Alfredo Lois. El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década de 1980 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. Primera banda en español en realizar una gira por Latinoamérica. Noticias, deportes, actualidad, álbumes, series y programas, y la última hora de España y el mundo. Debido a la pandemia de COVID-19, todos los conciertos restantes de la gira tuvieron que ser reprogramados para 2021 y 2022. Una de sus principales y más claras influencias durante toda la carrera musical del grupo, fue la que recibía permanentemente del new wave. Parecíamos realmente un grupo. Somos un grupo pop con una fuerte y absorbida cultura rock. El podcast recorre todo el camino de las Raras Tocatas Pencas, desde sus inicios hasta las tocatas de la Sonora Rock and Pop, donde los locutores entregaron a la audiencia una versión en vivo de las inigualables Raras Tocatas Pencas. [59] Para lograr este proyecto, contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena roquera argentina del momento) en calidad de invitados. En el verano de 1981, ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su Sauvage,[18] una banda de covers de música disco, y Bosio con The Morgan, una banda integrada también por Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodríguez,[19] Charly Amato, Osvaldo Kaplan y Andrés Calamaro. Durante la primera de las tres funciones se filmó un vídeo en vivo de larga duración editado pocos meses después. [3][4] Hasta 2007 se cifraban las ventas de la banda en más de siete millones de copias vendidas de sus álbumes;[5][6] sin embargo, estimaciones más recientes de 2018 discrepan atribuyéndoles más de veinte millones de copias vendidas en todo el mundo. En 2020 la revista Billboard elaboró una lista con las 25 obras maestras del rock en español incluyendo la canción «Cuando pase el temblor».[17]. La canción «Stereotype» de The Specials se encuentra en el álbum «More Specials» (1980). Fue él quien sugirió la idea de editar el videoclip antes del lanzamiento del disco, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. Soda Stereo adoptó un método de contratar «músicos invitados» para completar la banda tanto al momento de grabar discos como de realizar presentaciones en vivo. Antiguamente los grupos de rock en español rara vez salían de su país de origen y si lo hacían no obtenían mucho éxito. Sin abandonar los ritmos «bailables», este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. [35], El 26 de enero salieron de Buenos Aires para tocar en el Festival Rock In Bali de Mar del Plata y el 17 de marzo en el Festival Chateau Rock '85 realizado en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba. Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería). Bobby Flores, el conocido crítico musical y cofundador de la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminaba de esta manera su crónica del recital: A partir de esos conciertos las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Somos un conjunto dietético, buscando el paraíso estético, Nuestra música es dietética. Cuando Soda Stereo protagonizó la explosión continental del rock latino, cada país de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado por un «movimiento de nuevas bandas», como se lo denominó en Venezuela.[103]. Historia», «Tras los pasos de Soda Stereo en Córdoba», «“Nada personal” de Soda Stereo: cómo se compuso y grabó el disco que los consagró», .com/eltemblor/Historia/1986.html «1986: América es de Soda», «Libros: "Bailando sobre los escombros" de Carlos Polimeni, «Soda Stereo - Free Concert 1986 (Primer Show de la banda en Chile)», «1986: Perú acoge a Soda Stereo como sus nuevos héroes», «Sitio No Oficial de Soda Stereo. La siguiente es la lista de esos músicos ordenada cronológicamente. Para su presentación, los Soda contaron con la presencia de David Lebón, exguitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema «Terapia de amor intensiva». Una mina nos pidió que la dejáramos colarse que andaba con dos amigas, !! Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997). Histeria colectiva creo que le llaman. Su segundo álbum, Nada Personal, fue editado en noviembre de 1985. En todos los casos se encontraron con una frase terminante de Gustavo Cerati: Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. Dir: Lorenzo / Guebel. A principios de 1990, la banda se presentó en el Estadio José Amalfitani, compartiendo cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32 000 personas. Estalla el sifón.», «Página oficial de Soda Stereo. Video: «La verdadera historia de Soda Stereo», Historias Verdaderas, Canal E! Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista y en 1993 lanzó el álbum Amor Amarillo, aunque dijo que no tenía la intención de seguir una carrera en solitario. El 13 de octubre de ese año, se presentaron ante el gran público de Buenos Aires en el marco de la tercera noche del Festival Rock & Pop realizado en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarsfield, compartiendo cartel con INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Mientras tanto, Signos fue disco de platino en Argentina, triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile. En sus comienzos, tenían un sonido new wave con pop rock, con muchos ritmos ska, lo que se oye en su primer trabajo homónimo Soda Stereo, tributario de bandas como The Police y The Specials. La banda se presentó en Colombia (6-7-9-18 de noviembre en Bogotá y 8 de noviembre en Medellín), Perú (12 de noviembre en Arequipa y 14-15-16 de noviembre en Lima) y Chile, con los temas de Nada Personal y con un éxito considerable. [21], Cerati comentaba de este modo esos primeros instantes: [1] Considerada ampliamente por la crítica especializada como una de las más importantes, populares e influyentes bandas de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latinoamericana. (, De Los Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984), Debut discográfico y banda revelación del verano (1984-1985), Reanudación, experimentación electrónica (1995-1997), MTV Video Music Awards Latinoamérica/ Los Premios MTV. A finales de 1994 se editó el álbum Zona de Promesas, un compilado de remixes de clásicos temas de la banda más una homónima canción nueva. [39] Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar Signos en Buenos Aires. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a fines de 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Dos días después de aquello, el 23 de noviembre cerrábamos como acto de clausura de un festival alternativo del que había participado Nick Cave. Cerati y Bossio quedaron impresionados por el equipamiento y la formación de Alberti y los tres se sorprendieron de tener como referencias a las mismas bandas británicas: «fue amor a primera vista», han dicho Bossio y Alberti sobre aquel encuentro. A comienzos de los años 1980, Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor «Zeta» Bosio, de 23 años, compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police, que visitó Argentina en 1980, y The Cure, con temas propios en español. La gira terminó a fines de noviembre de 1996, y tras ella los miembros volvieron a distanciarse, refugiándose cada uno en sus círculos íntimos. Ya dentro de la Gira Signos, el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo). Tienen programado visitar Argentina, Perú, Chile, México, Paraguay, Estados Unidos, entre otros países de América durante la gira. Grabado en vivo durante la Gira me verás volver (19/10/2007), Dir: Luis Santos. Y el resultado fue distinto. [27], El videoclip «Dietético» fue difundido por el programa Música Total de Canal 9 y tuvo un impacto considerable. [23], Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The Specials[26] que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. Enciclopedia del Rock Nacional. Nos hallamos frente a la más poderosa agrupación del país… El mejor parámetro para medir esta presentación es que se me hizo corto, parecía haber durado diez minutos; y la gente se quedó con ganas de más. La estética fue preparada por Alfredo Lois, quien para la ocasión decidió colocar 26 televisores prendidos y fuera de sintonía con el fondo musical del tema «Sobredosis de TV». Había más aire para hacer cosas y divagar, y nosotros éramos una banda de pibes que teníamos ganas de hacer lío. En abril, decidieron presentar oficialmente el álbum con un concierto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines de 1992, Soda Stereo lanzó su sexto álbum, Dynamo, presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. Buscamos formas de volver a ensamblarnos, porque estábamos fuera del training y del vértigo que teníamos… yo creo que a nosotros nos pasó como a esas parejas que tuvieron una pasión muy grande y que después queda solo el sexo. Sin ayer, sin mañana. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires. [9] En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal MTV publicaron una lista con las mejores 100 canciones del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 4), «Persiana americana» (N.º 31), «En la ciudad de la furia» (N.º 48) y «Cuando pase el temblor» (N.º 68). (, 'El 'temblor' fue la primera canción que yo escuché de ellos, fue la que sonó en Colombia de primera. [86] Comenzó el 29 de febrero de 2020 en el Estadio El Campín de Bogotá, Colombia. Terminamos votando Charly, Gustavo y yo; el veredicto fue que los hermanos Fainguersch debían pagar por su broma pesada y cuando Daniel Kon les hizo su liquidación retuvo el dinero correspondiente a esa factura por "destrucción". "Cheto" es un término despectivo argentino para referirse a una persona de clase alta. ColdPlay, Fito Páez, Duki, Trueno, Wos, Nicky Nicole, María Becerra, Dillom, Cazzu aparecen entre los más destacados. Escribí todas las letras de un tirón. [8] En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 1, siendo así considerada la mejor canción de toda la historia del rock en español), «Persiana americana» (N.º 7), «En la ciudad de la furia» (N.º 46), «Cuando pase el temblor» (N.º 84), «Zoom» (N.º 129), «Signos» (N.º 178), «Ella usó mi cabeza como un revólver» (N.º 206), «Trátame suavemente» (N.º 417), «Primavera 0» (N.º 422) y «Un misil en mi placard» (N.º 444). [24] A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti (cuatro años más joven que Cerati) para escucharlo tocar en la batería. (, Soda Stereo es una de las bandas más emblemáticas en América Latina. La Gira Animal cerró con catorce funciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, con capacidad para 3.300 personas, entonces un récord notable. Para estas presentaciones volvieron a preocuparse por mostrar una estética llamativa desde el escenario: armaron una playacon dunas y palmeras de telgopor y olas de papel de celofán.[42]. Algo muy curioso sucedió en aquel concierto: en tiempos pre-internet y pre-redes sociales, la mayoría de la gente se había organizado para irse en masa cuando terminara el recital de los Soda. Además de esta las canciones que se desarrollaron fueron: Un misil en mi placard, Entre Caníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té para tres, Ángel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Paseando por Roma y Génesis. Influidos por agrupaciones como The Cure y Television, añadieron influencias del post-punk y del naciente rock alternativo. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa Comfort y Música Para Volar (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. A partir de entonces Soda entró en una pausa prolongada, y la falta de novedades llevó a que muchos dijeran que la banda se había separado, algo que fue desmentido por los miembros. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987), mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone de Argentina como el 5.º entre los mejores álbumes en vivo del rock argentino.[51]. Pero, al no realizar recitales, la banda igualmente yacía en una situación de «limbo». Es uno de los mejores grupos de rock latino. Sus ventas fueron enormes y sus (tres) presentaciones en el Coliseo Amauta, inolvidables. [23] En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de la conocida canción infantil «El elefante trompita». El resultado de la gira española, comparado con el fervor que acostumbraban en Latinoamérica, les dejó un cierto sabor amargo, aunque sirvió como una sólida experiencia válida para equilibrar los elevadísimos puntos latinoamericanos que implicaban el peligro de dejarlos colgados en las alturas, lejos del contacto con lo terrestre. Viernes, era ese día. Fue así como en 1990 vio la luz Canción Animal, un disco alternativo con influencias del hard rock, con las canciones Canción Animal, Entre Caníbales, Un millón de años luz, Sueles dejarme solo, En el Séptimo Día y el que la prensa especializada considera el himno del rock latino: De música ligera, se convertiría también en su disco más exitoso, el más aclamado, realizaron la Gira Animal por más de 100 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos pero, para sorpresa de muchos, el cambio más radical estaba aún por venir. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, y se proyectó el videoclip. Fue entonces que durante un ensayo, a Gustavo le salió «Ella usó mi cabeza como un revólver»: fue la puntada final del disco.[67]. Formaron, sucesivamente, el grupo Stress, junto a Charly Amato, Sandra Baylac y el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto junto a Andrés Calamaro, que no cubrieron sus expectativas. Creo que fue una suma de factores lo que nos llevó a sentir que ya no quedaba nada por conquistar…»[62]. Crecieron los rumores de una separación y tras un tiempo estos llegaron a los diarios, lo que alarmó a Zeta, quien se comunicó con Gustavo para saber si eran ciertos. [23] Por entonces aparecen los primeros grupos de fanes y detractores. [14] En 2007 la revista Rolling Stone Argentina publicó una lista con los 100 mejores álbumes del rock argentino, premiando sus álbumes Canción Animal (N.º 9) y Signos (N.º 25). No somos Soda sin él. [54], En los dos años siguientes los miembros dieron pasos por caminos separados. Las fanáticos de Bad Bunny denunciaron que en la entrada del Estadio Azteca les informaron que sus boletos no pasaban porque fueron duplicados o no existían, a pesar de que algunos los compraron en preventa. Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon, que no iba a poder tocar. Fue así como en los discos Nada Personal y Signos convivían éxitos («Juego de seducción», «Persiana americana», «El rito») con canciones más oscuras («No existes», «Ecos», «Final Caja Negra»). También la banda se dio el tiempo de experimentar, especialmente con las últimas tres canciones del disco. En ellos, Gustavo introdujo las herramientas tecnológicas que había empleado en sus álbumes solistas, como los secuenciadores y samplers. La presentación en el Festival de Viña fue seguida por una extensa gira por Chile: Puerto Montt (17/2), Valdivia (19/2), Talcahuano (21/2), Chillán (22/2), Temuco (23/2), nuevamente en Viña del Mar (28/2) y cuatro funciones más en Santiago en dos días (1 y 2 de marzo). La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada por Ares como si se tratara de un espectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta entonces. Han marcado una historia muy importante para todos los jóvenes latinoamericanos y volverlos a ver juntos pues, va a ser un gran, gran evento. [38] Sin embargo las fuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gente y que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Soda pasaron casi inadvertidos porque su primer disco llevaba apenas unos meses de editado». [1] Considerada ampliamente por la crítica especializada como una de las más importantes, populares e influyentes bandas de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latinoamericana. Biografía. Para coronar un gran año, el 27 de diciembre de 1988 cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la Avenida 9 de Julio ante 150 000 personas y junto a Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros. Primer grupo de rock en español en presentarse en los Estados Unidos como único grupo del evento. Despedida de Gustavo Cerati en el recital de Soda Stereo en River Plate, Buenos Aires, el 2 de noviembre de 2007. . Internacionalmente: Santiago de Chile, Asunción del Paraguay, Punta del Este, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristóbal, México, D. F., Monterrey, Guadalajara, León Gto., Mexicali y Tijuana. Era el segundo de los Free Concert, el primero había sido. En 1992, y luego de culminar la extensa y exitosa Gira Animal, volvieron al estudio de grabación. [98][100] En Chile, Soda no solo marcó a toda una generación con su «look», sus letras y su música,[101] sino que la intensa relación emocional establecida entre la banda y sus seguidores resultó un factor determinante para «desnacionalizar» al grupo y volverlo una expresión, ya no solo de los jóvenes de un país determinado, sino de la juventud como sector social uniforme con problemáticas y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no había podido lograr hasta ese momento en los países de habla hispana debido a la barrera idiomática. Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente). Hospital, de la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, a una distancia de 25 km de la costa de Tanganica, el 5 de septiembre de 1946.Sus padres, Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (16 de octubre de 1922-13 de noviembre de 2016), [13] [a] eran parsis de la región de Guyarat, parte … En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Durante ese año y principios de 2022, estrenaron los videos animados de las canciones «Sobredosis de TV», «Imágenes Retro», «Danza rota», «Prófugos», «En camino», «El ritmo de tus ojos», «Lo que sangra (La cúpula)», «Un millón de años luz», «Entre caníbales», «Luna roja», «Toma la ruta» y «Paseando por Roma».[90]. Luego de editado el disco Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas el 8 de diciembre de 1989, solo tres meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de ese año. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de El último concierto producido por la cadena HBO y un documental llamado Soda Stereo: La Leyenda, producido por MTV. Cerati explicaba por entonces: En ese momento Cerati comenzó, paralelamente a su trabajo con Soda, la producción de un álbum en conjunto con Daniel Melero, Colores Santos, el cual contó con aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto y Carola Bony. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax en concierto, conducido por Nicolás Repetto por el El Trece de Buenos Aires. Austin TV es una banda mexicana de post-rock instrumental formada en 2001 en la Ciudad de México, México, bajo el concepto de tú cara no importa, importas tú, lema con el que la agrupación ha buscado animar al público a no prestar atención a la apariencia, sino fijarse en el interior; por ello, las personas que conforman la banda han mantenido sus rostros en … A partir de este momento los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar abiertamente lo que sería conocido como la «movida sónica». [46][102], Por supuesto que el fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en América Latina excede a la propia banda y se inserta en las razones profundas relacionadas con la identidad juvenil, que han hecho del rock and roll un movimiento cultural global, así como en las condiciones socioculturales de la juventud latinoamericana a partir de la década de 1980 (salida de las dictaduras, globalización, posmodernismo, sociedad de la información, exacerbación de las desigualdades sociales). Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas. Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht y Golf Club Paraguayo. Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes! !, y nos cambiábamos cigarros. En el disco el trío es acompañado por Fabián Vön Quintiero (teclados), Richard Coleman (guitarra) y Celsa Mel Gowland (coros). Esto provocó separaciones a nivel masivo en la escena nacional por la falta de oportunidades. Acusan a Ticketmaster y … La Gira Animal (1990-1991) fue una gira maratónica y nunca repetida por ningún artista. Camilo Matachin es un Dj colombiano afincado en Barcelona desde hace más de 10 años que explora el mundo del vinilo a través de diferentes géneros como el funk, disco, hip-hop, música latina y música africana. [89], El 23 de junio de 2021 presentaron su primer video animado de la canción «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?» en su canal oficial de YouTube. Iogna Prat, Carlos (21 de noviembre de 2020). En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD de la gira «Me Verás Volver», que contiene los temas interpretados por la banda en los conciertos además de los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales. El hotel sancionó económicamente a la banda por destrozos en las instalaciones, y se generó una discusión entre los miembros acerca de quién debía cargar con la multa: Zeta y Charly decían que debían ser los hermanos Fainguersch por haber iniciado la pelea, mientras que Gustavo decía que todos los miembros de la comitiva deberían pagar con un descuento porcentual en su salario. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un “. El éxito fue especialmente masivo en Chile, donde realizaron cuatro recitales en Santiago (21-23-24-25 de noviembre) y uno en Valparaíso (22 de noviembre). Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos «enchufados», pero re orquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, agregando la voz femenina de Andrea Echeverri de Aterciopelados en una notable interpretación de «En la ciudad de la furia». [15] En 2007 también publicó otra lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, premiando su álbum Ruido Blanco (N.º 5).[16]. El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de El Último Concierto (En Vivo). El camino que quería seguir la banda si hubiesen seguido juntos es un misterio, aunque parecía estar orientado a la música electrónica, como mostraría Gustavo Cerati en 1999 con su álbum Bocanada, el primero luego del quiebre del grupo. Además, incluyó una opción multi cámara para una sesión de ensayo de «Primavera 0» y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México, Venezuela, y Argentina. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. Vi llantos, desmayos e innumerables besos volados. Toda mi vida he sido fan de Cerati cuando él formaba parte de Soda Stereo y antes de conocerlo ya había ido a tres de sus conciertos. La hiperinflación de 1989 afectó severamente a la industria musical argentina y le puso un freno a las prometedoras carreras de numerosas bandas de pop rock y new wave, las cuales estaban atadas a los designios de los grandes sellos discográficos. Fue, verdaderamente, una locura sólo comparada a la de los Beatles en el Shea Stadium. En este caso con su álbum del Unplugged de, Primera banda iberoamericana en transmitir un concierto vía internet (1996), en el programa argentino de radio. Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dio un inusual y atrapante efecto visual. Zeta y Charly volvieron a reunirse para producir la banda sonora, remezclando pistas originales de diferentes canciones. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de «Languis» (canción incluida en Doble vida) y un tema nuevo llamado «Mundo de quimeras», los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1989) junto a versiones remixadas de «En el borde» y «Lo que sangra (la cúpula)». Créase o no, el malestar que había generado la discusión sobre el incidente de los matafuegos era muy grande y el clima que intoxicaba el ambiente de la camioneta que nos llevaba a la cancha de Ferro era notablemente denso. Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista: Tito Alberti contó la siguiente anécdota: Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.). [13] En 2012 la revista Rolling Stone EEUU lanzó una lista con los 10 mejores álbumes del rock latinoamericano, premiando su álbum Sueño Stereo (N.º 4). Discografía Signos», .com/eltemblor/Historia/1987.html «1987: Siempre en la Cima», «Soda Stereo: 1982 - 2007, Me Verás Volver», «¿Por qué Canción animal es una obra maestra?», La Nación, «El chico de las tapas: viene Alejandro Ros a Córdoba», «Cómo fueron los últimos años de Soda Stereo antes de la separación», La Nación, «A una década de su despedida los veremos volver», «Soda Stereo regresa a lista de discos más vendidos de América Latina», «Soda Stereo no llenó estadio en EE. Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos «latinos» y «bailables»; unos y otros despreciándose mutuamente. [8] En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, premiando sus álbumes Canción animal (N.º 2), Comfort y música para volar (N.º 15), Signos (N.º 40) y Sueño Stereo (N.º 41). [27] Luego surgieron los nombres «Soda» y «Estéreo», dando como resultado «Soda Stereo», y manteniendo así parcialmente el nombre inicial.[23][28]. Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Esta página se editó por última vez el 29 dic 2022 a las 00:06. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez («Pic-nic en el 4to B»), Richard Coleman («No existes»), Fabián «Zorrito Vön» Quintiero («Danza rota» y «Prófugos»), Carlos Alomar («Lo que sangra (La cúpula)» y «Terapia de amor intensiva») y Gillespi («Signos» y «Fue»). En enero de 1993, emprendieron su sexta gira latinoamericana, el Dynamo Tour, visitando México, Chile, Paraguay y Venezuela. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. En esa época los conciertos se hacían los días viernes o sábados. La gente bailó enloquecida cada tema y los músicos fueron captados por una sensación de haber llegado a lo máximo, de que ya no quedaba nada por conquistar. A lo largo de su carrera, la banda había tenido muchas discusiones como esta, pero Gustavo siempre se imponía. En un reportaje del periodista Sebastián Feijoo, Gustavo Cerati afirmó que «Este trabajo (por "Una parte de la historia") en particular me moviliza mucho porque lo hizo Alfredo Lois. Hacía un calor de mierda, y la fila para entrar el estadio iba ya en cuatro cuadras. La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. La democracia producía la adrenalina de algo nuevo, algo que estaba ocurriendo, que sabía que nos iba a modificar sin saber bien cómo. [1] [2] Tras el lanzamiento de Black Holes and Revelations, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones … Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo. Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar, Las Grutas, y Lomas de Zamora (Salón Go-es) sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba. Si bien mantenían un sonido alternativo predominante, lo hicieron más melódico y suavizado. ¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda! Así mismo, la canción Purple Haze de Jimi Hendrix y el virtuosismo de Ritchie Blackmore fueron su motivación para dar sus primeros pasos con la guitarra eléctrica; Zeta aprendió a tocar el bajo viendo a su ídolo Paul McCartney; y Charly aprendió mucho de su padre Tito Alberti y además admiraba a Stewart Copeland, baterista de The Police. Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350 000 personas, abriendo así la idea misma de un «rock latino», más allá de la nacionalidad de cada banda, que fructificaría en la siguiente década. Juanes habla de su concierto en el Movistar Arena: "Estoy muy contento de estar aquí en Chile" Sobre su concierto de hoy en el Movistar Arena, su canción Amores Prohibidos y su nuevo álbum, habló Juanes en exclusiva con FMDOS. Con el pasar del tiempo, abandonaron el sonido ska y el sonido new wave fue madurando. Además, se apreciaba una notable influencia de la música electrónica, la psicodelia y el dream pop. Esta sería la última grabación en estudio de la banda. [27] De esa primerísima época data un demo, grabado en cuatro canales,[25] en donde ejecutó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino. El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse «sodamanía». En el tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor «cazatalentos» del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984, integrándose a la agencia de Rodríguez Ares. [27] Lois sería reconocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda». El recital finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema «De música ligera». [37] Para fin de año Soda Stereo ya era aceptado como la revelación del año, aunque figuraron segundos en la revista Pelo. Aquella vez escuché gritos, chillidos, berridos y hasta gemidos. Instinto, intuición, percepción o sexto sentido. [82], Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».[83].
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